Le prophète réticent : la résistance de Dylan aux étiquettes
Depuis des décennies, Bob Dylan a été qualifié de « voix d’une génération », un titre qu’il a toujours rejeté. Malgré des hymnes comme Blowin’ in the Wind et The Times They Are A-Changin’, Dylan a refusé d’être une figure emblématique pour un quelconque mouvement politique. L’interprétation de Chalamet dans A Complete Unknown capture cette tension, avec pour point culminant l’un des moments les plus marquants de la carrière de Dylan—sa performance électrique en 1965 au Newport Folk Festival. Les puristes du folk y ont vu une trahison ; Dylan, lui, y voyait une libération. Pour Chalamet, c’était une leçon sur les dangers de l’enfermement idéologique.
L’art avant les attentes : le prix de l’autonomie créative
Dylan a parfaitement manié l’art de la mystique publique, donnant souvent des réponses évasives et inventant des histoires sur son passé. Comme il l’a dit un jour, « Quand quelqu’un porte un masque, il va dire la vérité. » Cette philosophie a trouvé un écho chez Chalamet, qui a parlé des pressions de la vie publique et de l’importance de préserver son autonomie personnelle et créative. Il a étudié la manière dont Dylan a construit son propre mythe, s’assurant que son interprétation ne chercherait pas à « décrypter » Dylan, mais plutôt à incarner son personnage insaisissable.
La réinvention comme stratégie de survie
L’évolution de Dylan, du troubadour folk au rocker électrique en passant par le chanteur gospel, démontre un artiste qui refuse la stagnation. Chalamet, lui aussi, a fait des choix de carrière qui défient toute catégorisation facile—des drames indépendants à Dune en passant par Wonka. Le parallèle ne lui a pas échappé. Il a comparé la décision de Dylan de passer à l’électrique à sa propre approche du métier d’acteur : embrasser la réinvention, peu importe si cela perturbe un public habitué à une certaine image de lui.
Cinq ans de transformation : devenir Dylan
Pour incarner Dylan, Chalamet a suivi une préparation rigoureuse durant cinq ans.
- Entraînement musical : Il a travaillé avec Larry Saltzman (musicien en tournée de Simon & Garfunkel) et le coach vocal Eric Vetro, apprenant plus de 30 chansons de Dylan, dont Masters of War et A Hard Rain’s A-Gonna Fall.
- Travail sur la voix et le dialecte : Avec l’aide du coach dialectal Tim Monich, il a perfectionné la voix nasale et les intonations uniques de Dylan.
- Physicalité : Avec la coach en mouvement Polly Bennett, Chalamet a adopté la présence scénique agitée et la posture caractéristique de Dylan.
- Immersion historique : Il a suivi les traces de Dylan, visitant le Minnesota, Chicago et Greenwich Village, absorbant chaque détail de son environnement.
Contrairement à de nombreux biopics musicaux qui utilisent des enregistrements préalables, Chalamet a insisté pour chanter en direct. Le réalisateur James Mangold était initialement sceptique, mais après avoir entendu Chalamet interpréter Song to Woody, il a été convaincu. Sa co-star Elle Fanning a qualifié sa performance de « frissonante », une fusion parfaite entre l’acteur et l’icône.
La leçon de Dylan : comment naviguer dans la célébrité
En fin de compte, A Complete Unknown ne parle pas seulement de la musique de Dylan—il parle de son refus de se conformer aux attentes du public. Cette défiance semble avoir imprégné Chalamet. Il a parlé des pressions d’Hollywood et de la nécessité de privilégier son art plutôt que la validation extérieure. Dylan n’a jamais expliqué ses choix ; Chalamet non plus. Peut-être est-ce là la véritable leçon : dans une industrie obsédée par la certitude, la meilleure façon de rester authentique est parfois de rester un parfait inconnu.
A Complete Unknown est sorti en salles en France le 29 janvier 2025, mettant en lumière l’interprétation saisissante de Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan.
